Samstag, 28. Februar
Irgendwann sieht man sie ja dann doch noch, auch die schon seit 17 Jahren vor sich hergeschobenen. In diesem Fall geht es um den namenlosen New Yorker Cop, der durch illegale Wetten mit der Mafia die Existenz seiner selbst und die seiner Familie, zu der er eh schon längst den emotionalen Kontakt abgebrochen hat, auf's Spiel setzt. Eine Nonne wurde vergewaltigt, die von der Kirche ausgesetzte Belohnung für die Aufklärung des Falles von 50.000 $ könnten seine Rettung sein. 90 Minuten darf man den von mir geschätzten Harvey Keitel beobachten wie er sich eine Crackpfeife und eine Line nach der anderen reinzieht, den Schmerz mit Alkohol zu betäuben versucht und auf dem Höhepunkt seines Exzesses unschuldige Teenager aus New Jersey zur sexuellen Demütigung nötigt. Das Thema Abel Ferraras Film ist durchaus interessant, der Polizist als gefallener Engel, der schließlich die Erlösung von seinen Sünden in der Vergebung der Sünden anderer sucht. Doch die Umsetzung kann nicht als gelungen bezeichnet werden. Viel zu sehr konzentriert sich Ferrara auf die visuelle Ausbeutung der Verfehlungen. Anstatt im Finale einen nachvollziehbaren Diskurs zu bieten, verläßt er sich auf aufgesetzte und überladene Symbolik, die der unfreiwilligen Komik näher steht als ihrer völlig ernsten Intention. Daß Ferrara zum Thema Sünde nichts anderes einfällt als Sex, Drugs & 
Er hatte seine große Zeit, damals in den 80ern. Randy „The Ram“ Robinson. Sein größter Erfolg der große Kampf gegen den „Ajatolah“ vor 20.000 begeisterten Zuschauern in der Halle und 1.500.000 vor den Fernsehschirmen. Doch irgend etwas muß dann auf dem Weg zur Legende schief gelaufen sein. Wir können es nur erahnen, denn erstens steht Randy immer noch im Ring, bereit die beste Show zu liefern, die sein geschundener Körper noch zu liefern bereit ist, und zweitens macht er dies nicht mehr in der Eliteklasse des Wrestling Zirkus mit seinen fetten Gehältern und Erlösen, sondern in einer der vielen halb-professionellen Independent Ligen, die die ländlichen Schulaulen und Sporthallen an den Wochenenden für kleines Geld füllen. Die Gagen reichen noch nicht einmal für die regelmäßige Begleichung des Mietzinses seines White-Trash Trailers. Den richtigen Zeitpunkt diesem Leben freiwillig Adieu zu sagen hat Randy längst verpaßt, und so hofft er doch noch auf die Chance eines Comebacks, von irgendeinem Manager der großen Veranstalter wieder entdeckt zu werden. Er liebt das Rampenlicht, die Show, den Ruhm. Die Anerkennung erfährt er jedoch nur noch von seinen Kollegen, die sich nach den Kämpfen bei ihm für die gute Arbeit bedanken. In der Umkleidekabine, hinter dem Vorhang wird schnell klar, daß sie Randys einziger Halt sind, eine Art Ersatzfamilie für jemanden, der nicht nur seinen einstigen Ruhm einbüßen mußte, sondern von dem sich auch Frau und Kind abgewendet haben. Der Mann hat es vermasselt, so richtig. Doch meint es das Leben noch einmal gut mit ihm, schenkt ihm die Warnung zum rechten Moment in Form eines Herzinfarktes, der ihn zur Aufgabe seines naiven Traumes zwingt und Randy zurück ins echte Leben spülen will. Auch in seinem Alter kann man nochmal neu anfangen, Fehler wieder gerade rücken und die echten Chancen am Schopfe packen. In Hollywood glückte dies schon auf unzähligen Filmrollen.
Unter letztem Kommentar einen weiteren Kommentar mit folgendem Link http://www.trainer-baade.de/?p=504 verbunden mit klugem Spruch des Trainers vorstellen. Warum sein Kommentar letztendlich von Blogger immer wieder mit der Meldung "Ihr Kommentar konnte nicht verarbeitet werden" abgelehnt wurde kann ich nicht nachvollziehen. Ich kann jedoch nachvollziehen, daß der Trainer jetzt keinen Bock mehr hat, wie er mir per e-mail versicherte. Hätte ich auch nicht. Voll der Hoffnung, daß es sich nur um ein temporäres Problem handelt verbleibe ich ahnungslos mit einem
Harry Angel ist ein New Yorker Detektiv, keiner der mit viel Pathos große Fälle aufklärt, eher der, der fremdgehenden Ehemännern hinterher spioniert. Sein heruntergekommenes Büro in Brooklyn zeugt nicht gerade von wirtschaftlichem Erfolg, da kommt ihm der Auftrag des geheimnisvollen Louis Cyphre gerade recht. Angel soll Johnny Favorite ausfindig machen, einen ehemaligen Schlagersänger, der Cyphre noch etwas schuldet. Angel stößt schnell auf erste Spuren, doch ebenso schnell stirbt sein erster wichtiger Informant, noch bevor Angel ihn ein zweites Mal aufsuchen kann, um mehr über den Verbleib Johnny Lieblings herauszufinden. Angel bekommt kalte Füße, Tote sind nicht seine Welt, zudem befindet er das Risiko zu hoch für den Tod des Doktors im Knast oder auf dem Elektrischen Stuhl zu landen. Louis Cyphre kann ihn nicht zuletzt mit 5.000 $ Honorar überreden weiter nach Favorite zu suchen. Am Strand von Coney Island erhält Angel den entscheidenden Hinweis, die Reise führt nach New Orleans.
Eigentlich wollte ich ja die Klappe halten, zumal hier sowieso der Horrorfilm durch meine kleine Fulci Retrospektive in den letzten Wochen kurz davor steht die Oberhand zu gewinnen. Aber der hier muß dann doch noch sein Fett weg kriegen. Geht nicht anders, sonst kann ich nicht schlafen. O.K., Freitag der 13., Jason Voorhees, Crystal Lake. Nicht die allerbeste Slasher Franchise der Filmgeschichte, aber durchaus annehmbar und im Zuge ihrer im Laufe der Zeit immer stärkeren Ausrichtung zu einer comichaften Videothekenserie nicht frei von Witz und Ironie. Ich würde mich der Lüge schuldig machen zu behaupten alle Teile gesehen zu haben. Teil Eins bekomme ich gerade noch so auf die Kette, bei Teil Zwei ist auch noch alles im Grünen Bereich, was schließlich kein Wunder ist, ist er doch im Endeffekt die ein wenig besser ausgestattete Wiederholung seines Vorgängers. Aber dann vermischen sich in meiner Erinnerung schon einzelne Fragmente der noch folgenden acht Teile von denen ich Jason lebt, Jason im Blutrausch und Jason goes to Hell mit Sicherheit gesehen habe. Obendrauf noch Freddy vs. Jason, der für mich eigentlich mehr als ein würdiger Abschluß mit der in den 80ern etablierten Schmuddelfilm Chose war und ist. Nun also doch noch einmal die Neuauflage, und nicht wie üblich von irgendeinem Newcomer, der zuvor in Europa oder Asien mit einem Überraschungshit für Furore sorgte, sondern von einem ehemaligen Newcomer, der vor knapp fünf Jahren mit Michael Bays Texas Chainsaw Massacre für volle Kassen sorgen konnte. Der sollte nun also wissen wie man Schmuddelkino vergangener Tage mainstreamkonform ins neue Jahrtausend hievt. Und bei allen infantilen Geschmackslosigkeiten und subtextbefreiten Makeln, die sein TCM vor fünf Jahren aufzuweisen hatte, von einem langweiligen Kinobesuch konnte man nicht sprechen. "Im Verlauf der Serie wurde die Brutalität immer comichafter und wirkte eher belustigend. Bei uns dienen die Kills wieder der Erzeugung von Panik.", verriet Nispel im Vorfeld der Cinema, und geschockt war ich dann auch wirklich. Ich hätte niemals gedacht, daß Nispels Remake dermaßen langweilig und unambitioniert ausfallen könnte wie es momentan über deutsche Kinoleinwände flimmert. Da stimmt aber auch gar nichts, überhaupt nichts. Angefangen bei den absolut unsympathischen Opfern und deren einfach nur bemitleidenswerten Dialogen bis hin zu den kümmerlichen Inszenierungen der Morde, die noch nicht einmal den Anflug von der versprochenen Panik aufkommen lassen und obendrein noch unter einem großen Elefantenmisthaufen von einem Score begraben werden. Besonders ärgerlich ist dabei die Tatsache, daß Nispel in der Exposition genau die Leute ins Nirwana schickt, mit denen man sich vielleicht hätte anfreunden können. Ich habe das wirklich nicht verstanden. Stattdessen serviert uns das Drehbuch einen Haufen altbekannter Stereotypen, deren Tod man sich schnell herbei wünscht, damit der Film auch bald ein Ende findet. Mit viel Wohlwollen könnte man da noch eine Parodie auf bekannte Gesichter der Boulevardschlagzeilen hinein interpretieren. Brittney Spears, Paris Hilton und Katie Holmes meine ich entdeckt zu haben. Doch wäre das dann zu viel des Guten. Technisch ist dem Film allerdings nicht viel vorzuwerfen, er sieht ordentlich aus. Da hapert es schon eher am Timing und dem viel zu hektischen Schnitt, der anscheinend die von Nispel versprochene Panik beschwören soll. Ein ganz trauriges Kapitel Kino 2009, das die Kinoauswertung nur dem Bekanntheitsgrad seines Vorbildes und dem Namen seiner Macher zu verdanken hat und noch nicht einmal ansatzweise an die schon nicht gerade herausragende Serie anknüpfen kann. Mit ganz großen Sorgenfalten darf man da auf das nächste Jahr blicken. Bays Produktionsfirma Platinum Dune, die auch für diesen Murks verantwortlich ist, hat A Nightmare on Elm Street angekündigt. Und da vergreift man sich mal wirklich an einem Heiligtum.
Samstag, 21. Februar
Nachdem Wes Craven Mitte der 90er Jahre mit Scream dem Horrorfilm zur vollen Gesellschaftsfähigkeit verhalf, indem er seine totgeweihten Teenies und das Publikum mit einem trotteligen Schlitzer konfrontierte, der keine Chance ausließ über die eigenen Beine zu stolpern und sich selbst zu verprügeln, war es dann Anfang des neuen Jahrtausends nach etlichen Plagiaten mit unendlich langen Titeln an der Zeit die gewollten Lacher wieder der Komödie zu überlassen und dem Horrorfilm das zurückzugeben, was ihn eigentlich ausmacht. Horror. Den Anfang sollte 2002 Danny Boyle mit seiner Zombiefilm-Renovierung 28 Days Later machen, und damit sind wir auch schon wieder in den glorreichen 70ern. Dem Jahrzehnt, dessen Filme mittlerweile vielleicht die größte Vorbildfunktion nicht nur für das aktuelle Genrekino einnehmen.Schnusenberg, "Ich habe Andreas Müller damit beauftragt ab sofort nach einen Manager von internationalem Format zu suchen."
Die Kinofassung der Apocalypse soll sich nicht wesentlich von dem Workprint unterscheiden, den Coppola 1979 in Cannes präsentierte. Für ein Workprint ist Apocalypse Now jedoch ein verdammt guter Kriegsfilm, frei von jeglicher politischer Aussage und Rationalität. Willards Reise ins Herz der Finsternis ein sich stetig steigernder Bilderreigen des Absurden, der Unwesentliches offen läßt und sich eben ganz auf das Eintauchen in eine nicht mehr nachvollziehbare böse Welt konzentriert. Die Kinofassung beherbergt durchaus einige formale Ungereimtheiten, aber wen störten diese schon gemessen an der schieren Kraft, die der Film ausstrahlt? Selbstverständlich darf man Coppola gestatten den Film noch einmal umzuschneiden, um Anschlußfehler und daraus resultierende Ungereimtheiten zu minimieren und vielleicht noch die eine oder andere gelungene Szene hinzuzufügen. Doch sollte durch so einen Directors Cut nicht das Wesen des ganzen Filmes verändert werden. Leider ist dies Coppola nicht gelungen, zwar können einige Sequenzen durchaus von der neuen Montage profitieren. Ich denke hier vor allem an jene, in denen Willard sich mit Kurtz Dossier befaßt, die jetzt viel stärker für sich stehen und den Kontrast zwischen Kurtz militärischer Laufbahn und seinem am Ende gezeigten Hort der Degenartion heraustellen. Aber schon mit Willards Surfboard Diebstahl vergeht sich Coppola an seinen eigenem Film, auch wenn diese Szenen nicht so tiefgreifend den Gesamteindruck verändern, wie die später folgenden gestrandeten Playboy Bunnys oder französischen Kolonisten. Coppola gestattet Willard hier Charaktereigenschaften, die Kilgores Absurdität vielleicht ein klein wenig mehr unterstreichen, jedoch den eigentlichen, nur schwer erreichbaren und lediglich auf seinen Auftrag konzentrierten, Willard ein gutes Stück seiner schwermütigen Ernsthaftigkeit berauben. Viel schlimmer noch, ihn plötzlich zum Gönner werden lassen. Was später während der Begegnung mit der gestrandeten Playboy Crew -, die der Geschichte nicht nur in keinster Weise neue Aspekte abgewinnen kann, sondern auch peinlich erscheint - noch einmal unverständlicher Weise von Coppola intensiviert wird. Waren es nicht Willards Professionalismus und Distanziertheit, die in der ursprünglichen Kinofassung den Wahnwitz der Ereignisse zu steigern wußten und seiner Figur, trotz der durchaus zwiespältigen Funktion des von der Regierung angeheuerten Mörders, so etwas wie Verstand und Anstand einverleibten? Was Willards Figur letztendlich so schwer verdauchlich machte. Doch beteiligt Coppola diesen Willard plötzlich am Wahnsinn. Drei Fässer Sprit für ein paar Stunden Vergnügen mit dümmlichen Playmates, denen Coppola noch nicht einmal ein wenig Würde zugesteht. Warum sollte Willard den Auftrag für ein Schäferstündchen der Crew gefährden? Das paßt einfach vorne und hinten nicht zu seinem Charakter. Diese Szenen sind wirklich einfach nur ein großes Ärgernis. Da kann man eher noch den neu eingefügten Teil verstehen, in dem Coppola versucht seinem Film dann doch noch die politische Aussage anzuheften, für deren Fehlen er in der Vergangenheit oftmals kritisiert wurde. Doch leider gerät der Ausflug auf die Plantage der französischen Kolonisten nicht nur viel zu lang, er stört auch noch den Rhythmus des Filmes ungemein. Was in der Kinofassung so gut funktionierte, das langsame Abgleiten in die Irrationalität, die immer größer werdende Entfernung zum Kriegsfilm, wird durch die völlig aufgesetzt wirkende Geschichtsstunde in Indochinaproblematik aufgebrochen. Da wird der Film aufgebläht und eines guten Stückes seiner Intensität bestohlen, der Spannungsbogen völlig zerstört. Nur schwerlich kann er danach wieder aufgebaut werden, zu leichtfertig stellt Coppola die Geduld des Zuschauers auf die Probe. Zumal auch dieser neue Teil des Filmes der Geschichte nichts neues hinzufügen kann. So kann Apocalypse Now Redux lediglich mit den anfangs erwähnten neuen Montagen, die ein paar Anschlußfehler beseitigen, glänzen. Die neuen Szenen sind vielleicht für Kenner und Liebhaber des Filmes interessant, schaden ihm in seiner (eh schon oft angezweifelten) Stringenz und Ausdruckskraft jedoch mehr als ihm lieb sein kann. Ich kann hier nur zur wesentlich stärkeren Kinofassung raten.
Lucio Fulci, der Vielfilmer. Nicht selten weißt seine Filmographie mehr als einen Film pro Jahr auf, eigentlich waren zwei Filme in zwölf Monaten bei ihm Standard, gerne auch mal drei. Nein, ein Auteur des Kinos, wie seine Ziehväter Fellini oder Visconti es waren, war dieser Fulci nie. Er blieb Zeit seines Lebens eher der Pragmatiker, der Handwerker der sich der künstlerischen Mittel bediente, um seine Filme effektiver zu gestalten, jedoch nie um der Kunst willen. Sein Ziel war es seit je her das Publikum neunzig Minuten zu unterhalten, nicht das Herr der Filmkritiker.
Samstag, 14. Februar21.22 Uhr: Ein Schalke-Spieler ruft bei BILD an: „Wisst ihr, was bei uns los ist? Ich habe gerade im Internet gelesen, dass der Verein Kevin entlassen hat.“
Verrücktes Schalke. Sogar die Kollegen halten eine den Rauswurf nach den jüngsten Vorkommnissen nicht mehr für ausgeschlossen.
American Splendor
Michaela Klingler beginnt trotz ihrer vor Jahren schon diagnostizierten Krankheit gegen den Willen ihrer strengen Mutter das Studium der Pädagogik in Tübingen. Ein Jahr hat sie schon durch die „Sache“ verloren. Schnell freundet sich Michaela mit Hanna an, die sie noch aus der Oberstufe des Gymnasiums kennt. Während Michaela Hanna davon überzeugen kann das Studium und ihr Leben ernster zu nehmen sorgt Hanna dafür, daß Michaela immer mehr zu einer selbstbewußten jungen Frau wird und die angenehmen Dinge eines Studentenlebens genießt. Doch dann holt Michaela auf einer Wallfahrt in Italien die Krankheit wieder ein. Früh morgens allein im Essensaal der Herberge hat sie einen erneuten Anfall als sie den auf den Boden gefallenen Rosenkranz aufheben möchte. In die von den Ärzten verschriebenen Medikamente legt sie keine Hoffnung, vielmehr sucht sie nach Antworten auf ihr Leiden in ihrem Glauben. In der fiktiven Heiligen Katharina von Biasca, der Michaelas Überzeugung zufolge eine ähnliche Prüfung Gottes auferlegt wurde. Nach einem weiterem Anfall kann sie ihre Krankheit vor Hanna nicht mehr verheimlichen, die ihr rät einen Arzt aufzusuchen. Ihrem Freund Stefan erzählt sie weiterhin nichts von ihrer Epilepsie, die mittlerweile auch Halluzinationen bei Michaela hervorruft. Die Ärzte verschreiben Michaela neue Medikamente und raten ihr in einem Schreiben, welches an ihre Heimatanschrift adressiert ist, zu einer psychiatrischen Behandlungen, da der Verdacht einer Psychose besteht. Doch der Vater verheimlicht das Schreiben, da Michaelas Studium eh schon von ihrer Mutter lediglich geduldet wird. Stattdessen sucht Michaela Rat beim Pfarrer ihrer Gemeinde, der ihr jedoch auch nur raten kann einen Psychiater aufzusuchen. Michaela, die nie gelernt hat die Krankheit als Teil ihres Lebens anzuerkennen, gibt sich auch mit seinen Rat nicht zufrieden. Sie ist nicht verrückt. Die Stimmen sind nicht nur in ihrem Kopf, sie sind echt, können nur von außen kommen.
Samstag, 7. Februar
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